Mientras celebramos en Estados Unidos el Mes Nacional de la Herencia Hispana , centramos nuestra atención en la música que ha ocupado un lugar central, no solo en las listas mexicanas y estadounidenses, sino que también ha capturado audiencias en todo el mundo: la música mexicana.
Por Los 40 US
Si bien el término “música regional mexicana” ha experimentado un aumento significativo en popularidad, es esencial reconocer que la música mexicana abarca una amplia gama de géneros que se extienden mucho más allá de la categoría “regional” , cada uno con sus características únicas y su significado cultural.
Historia de la música mexicana
La música mexicana tiene una historia rica y diversa que se remonta a siglos atrás , por lo que resulta difícil resumirla en tan solo unos pocos párrafos. Sin embargo, sus orígenes son una fusión de tradiciones musicales indígenas, europeas y, sorprendentemente, africanas . Antes de la llegada de los europeos a América, numerosas culturas indígenas tenían sus propias tradiciones musicales. La música indígena a menudo incluía instrumentos como tambores, flautas y cascabeles, que desempeñaban un papel importante , especialmente , en rituales y ceremonias.
Con la colonización española de México a principios del siglo XVI, se introdujeron elementos musicales europeos. Las tradiciones musicales españolas, incluida la música clásica y folclórica, así como la introducción de instrumentos como la guitarra, la vihuela y el arpa, tuvieron un profundo impacto en la música mexicana. Luego, durante el período colonial, los estilos musicales europeos e indígenas comenzaron a fusionarse , dando como resultado la creación de nuevos géneros. Los esclavos africanos traídos a México por los españoles también contribuyeron a la diversidad musical del país. Los ritmos africanos y los instrumentos de percusión influyeron en varios géneros mexicanos, incluido el son jarocho de la región de Veracruz.
La Revolución Mexicana (1910-1920) también tuvo un impacto significativo en la música. Dio origen a los corridos, canciones narrativas que a menudo contaban historias de héroes revolucionarios. Este período también fomentó un sentido de identidad y orgullo nacional, lo que llevó a la promoción de la música tradicional mexicana como símbolo del patrimonio cultural.
En el siglo XX, la música mexicana continuó naturalmente su evolución y adaptación. En particular, abrazó influencias internacionales, como el jazz y el rock , que se abrieron paso en su tejido, provocando el surgimiento de nuevos estilos y fusiones. En la actualidad, como hemos sido testigos, los artistas mexicanos contemporáneos están fusionando a la perfección componentes tradicionales con paisajes sonoros contemporáneos . Esta combinación ha dado origen a una escena musical vibrante que resuena tanto en el escenario nacional como internacional.
Géneros musicales mexicanos más predominantes
La música mexicana continúa prosperando como una forma de arte vibrante y diversa. Debido a la extensa y variada geografía de México, ha dado lugar al desarrollo de estilos musicales distintos y únicos, cada uno con sus características únicas y significado cultural. El género regional mexicano se compone de múltiples subgéneros que incluyen mariachi, norteño, banda, quebradita, duranguense, grupero y corridos tumbados, por nombrar algunos. Pero para una comprensión más profunda, debemos subirnos a nuestra máquina del tiempo.
Bolero – Ranchera
El típico bolero cubano surgió alrededor de 1840. Con el tiempo pasó de estar asociado a la música de bar a convertirse en el preferido para las serenatas, caracterizándose por sus letras románticas y sentimentales. Bolero es conocido por su ritmo lento y melodías melodiosas, a menudo acompañado de guitarras acústicas e instrumentos de percusión suaves. A principios de la década de 1950, surgió el bolero ranchero, mezclando elementos del bolero con música ranchera. Sin embargo, llegados a este punto es necesario hacer una pausa ya que la música ranchera es un tema aparte.
La música ranchera es quizás el género más icónico de la música mexicana , originada en las regiones rurales de México y a menudo vinculada al estilo de vida vaquero o ganadero . Las canciones rancheras suelen girar en torno a temas de amor, patriotismo y los desafíos de la vida rural. Estos temas se fusionaron armoniosamente con los boleros. De hecho, los boleros rancheros se convirtieron en la banda sonora de la Época de Oro del Cine de México, frecuentemente acompañados por bandas de mariachis.
Mariachi
La música de mariachi es un género icónico profundamente arraigado en la cultura mexicana. La vestimenta del mariachi está inspirada en la vestimenta que usaban los campesinos rurales, adornada con elementos de estilo español. Llevan espuelas en las botas, sombreros largos, pantalones con botones o cierres plateados, pajaritas y chaquetas. Esta imagen icónica se hizo popular en 1936 con la película Allá en el Rancho Grande .
Abarcando géneros como el ranchero, el bolero, piezas instrumentales e incluso interpretaciones de música clásica. También ha evolucionado a través de arreglos y fusiones con acompañamientos sinfónicos, dándole un sonido fresco y revitalizado. Las bandas de mariachis suelen contar con trompetas, violines, guitarras y los distintivos vihuela y guitarrón.
Norteña
Según Música en México, la música norteña podría considerarse el género típico de la región Norte de México, incluidos los estados de Nuevo León, Coahuila, Chihuahua, Sonora y Sinaloa. La música norteña es una mezcla de diferentes elementos y estilos con raíces que se remontan a la historia de México del siglo XIX, fuertemente influenciada por la música polka alemana .
A partir de la década de 1930, la integración de la música rural y tradicional al recién creado género ranchera fue otra influencia definitiva en la música norteña. Hoy en día se ha iniciado un nuevo movimiento de influencia mexicana hacia Estados Unidos, adoptándose la música de estilo norteño como símbolo del movimiento chicano.
Este estilo único surgió de la fusión de tres tipos de música popular: la música tradicional norteña, la música ranchera y el rock americano. La instrumentación de un grupo típico del norte es muy similar a la que encontramos en el suroeste de los Estados Unidos, principalmente en Texas: acordeón, bajo sexto (un instrumento parecido a una guitarra de doce cuerdas), guitarra y voz. Las letras a menudo giran en torno a temas de amor, desamor y orgullo regional.
Banda
La música de banda es parte integral de la identidad cultural del estado de Sinaloa. Surgió en las dos últimas décadas del siglo XIX cuando los músicos comenzaron a tocar canciones mexicanas con ritmo de polka , que fue introducido en la frontera entre México y Estados Unidos por inmigrantes alemanes durante esos años.
Posteriormente, el sonido se enriqueció con elementos del jazz de las décadas de 1920 y 1930 del siglo XX. Este ritmo luego se expandió a otros estados de México y Estados Unidos. Cuenta con grandes conjuntos con trompetas, trombones, clarinetes e instrumentos de percusión. La música de banda puede ser alegre y bailable, y se utiliza a menudo en celebraciones y ocasiones festivas.
Cumbia
La cumbia es un género con orígenes en Colombia, pero que se ha popularizado también en México. La cumbia mexicana combina la cumbia colombiana con sabores locales, lo que da como resultado un estilo rítmico y bailable que a menudo incluye acordeón e instrumentos de percusión. Este género es reconocido por su ritmo pegadizo que invita al baile. La cumbia se interpreta con un conjunto de instrumentos que incluye tambores, güiros, maracas, timbales, acordeones, guitarras y bajos.
Grupera
Este estilo musical nació en las décadas de 1960 y 1970. Durante esas décadas, muchos grupos de cumbia y rock decidieron fusionar sus estilos, dando como resultado este resultado. Como señaló Billboard, durante la década de 1990, el género grupero ganó popularidad en Estados Unidos al mezclar varios estilos como cumbias, baladas, banda y quebradita.
La música grupera se destacó por su fusión de guitarras eléctricas, teclados y batería. Figuras destacadas de este género incluyeron actos como Bronco, Los Bukis, Grupo Límite, Banda Machos, Banda Maguey y Los Tucanes de Tijuana.
Además, Intocable y la ‘Reina del Tejano’, Selena, desempeñaron un papel importante al infundir al género un toque tejano .
Corridos
Los corridos son una forma tradicional de música folclórica mexicana caracterizada por la narración a través de canciones. Se originaron a principios del siglo XIX durante la era de la independencia mexicana y ganaron gran popularidad durante la Revolución Mexicana por su retrato de las aventuras de los revolucionarios y sus líderes. Los corridos han jugado un papel importante en la cultura mexicana, sirviendo como un medio para preservar la historia y la narración. En la actualidad, este género ha ido evolucionando con el tiempo, abarcando una amplia gama de temas en sus canciones.
Corridos tumbados
Y finalmente, el género principal que ha estado dominando las listas e impulsando a la fama a artistas como Peso Pluma y Natanael Cano.
Corridos tumbados combina corridos tradicionales con influencias urbanas y trap, y elementos de hip-hop. Como menciona El País, se podrían describir los corridos tumbados como corridos destinados a un público más joven. Conservan las características esenciales de los corridos tradicionales, pero han reinterpretado estas narrativas a su manera, basándose en su entorno y experiencias personales.
En esencia, este género ha evolucionado y adaptado para reflejar las experiencias de la juventud mexicana de hoy. Esta transformación se hace evidente incluso en la vestimenta de los artistas de corridos tumbados, que se aleja del look tradicional mexicano de sombreros, botas vaqueras y grandes cinturones, inclinándose más hacia la estética asociada a la cultura rap y de inspiración callejera .
